在音乐的世界里，我们常常被旋律、节奏和和声所吸引，对于许多人来说，理解这些美妙声音背后的逻辑并非易事，有些人可能觉得简谱就已经足够了，但今天我想探讨的是，深入学习音乐理论，特别是乐理，能带给我们怎样的不同体验，以及为什么“不想说简谱”并不意味着排斥简单，而是追求更丰富的音乐理解和创作能力。
简谱是一种简洁明了的记谱方式，尤其适合初学者快速入门，它将音高以数字形式表示，降低了学习门槛，简谱只能表达最基本的音高信息，无法展示音符的时值、休止符、力度变化、装饰音等众多音乐元素，这使得我们在欣赏或演奏复杂作品时可能会感到局限，即使不排斥简谱，我们也需要认识到它的局限性。
当我们想要进一步探索音乐，比如弹奏古典钢琴曲目，或者进行作曲时，乐理的重要性就显现出来了，乐理是音乐的语言，它就像数学公式一样精确地描述了音乐结构，通过学习乐理，我们可以理解调性系统，明白如何构建和弦、旋律，掌握音乐形式如奏鸣曲式、复调等等，这些知识不仅帮助我们解读经典作品，也为我们创作提供无限可能。
了解和弦的构成和功能，可以让我们在即兴伴奏时游刃有余，知道何时使用何种和弦来营造特定的情绪氛围，而对旋律线条的理解，则有助于我们创作出既有感染力又富有层次感的主题，通过学习乐理，我们还能更好地欣赏各种风格的音乐，因为我们可以洞察作曲家是如何运用这些理论元素去塑造他们的艺术作品的。
学习乐理并不是一蹴而就的过程，它需要时间与耐心，我们不必一开始就把所有的理论都塞进脑袋，可以从基础的五线谱开始，然后逐步学习音程、和弦、节奏、节拍、调式、乐器知识等，随着理论水平的提高，我们的音乐感知也会随之提升，欣赏音乐的角度会更加多元化，创作也会更具深度和个性。
为什么我说“我不想说简谱”呢？这并不是说我们应该完全抛弃简谱，而是在提醒自己，不要满足于停留在音乐表面的愉悦，而是要敢于挑战，去挖掘音乐的内在美，乐理就像是打开音乐宝库的钥匙，虽然有时它显得复杂难懂，但只有真正掌握了它，我们才能深入到音乐的灵魂深处，体验那超越文字所能表达的感动。
“我不想说简谱”，不是一种排斥，而是一种渴望，是对更丰富音乐体验的渴望，是对音乐理解深化的追求，无论你是热爱音乐的业余爱好者还是专业音乐人，都应该珍视这个过程，因为它将使你的音乐之旅变得更加精彩且有意义，拿起你的乐谱，踏上这段探索之旅吧，你会发现音乐的世界远比你想象中的还要广阔和迷人。